
15 pelÃculas a la Sección Oficial, un homenaje a los prestigiosos realizadores Mario Monicelli y Terence Davies, la presentación fuera de concurso de las pelÃculas “Tropic Thunter”, “El niño con el pijama de rayas” y “Vicky Cristina Barcelona” lo nuevo de Woody Allen, la entrega del Donostia a Meryl Streep y Antonio Banderas, la retrospectiva-homenaje al genero policial del la cinematografÃa japonesa de los 40, 50 y 60, y muchas actividades más marcaran la edición 56 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, una cita fÃlmica de carácter competitivo que arranca el dÃa 18 y finaliza el 27 de septiembre.
La imagen del festival se dio a conocer el pasado 9 de mayo, acto que tuvo lugar en el escenario del majestuoso y recientemente remodelado Teatro Victoria Eugenia, el cual una vez resulta co-participe de la historia del festival. Tal presentación (y primer gran rueda de prensa del Festival) fue animado por Aizpea Goenaga y la siempre elegante Edurne Ormazabal. Primeramente rememorar lo que fue la 55 edición, y de inmediato exhibir los carteles de la 56 edición, en referencia a esto último, Edurne acot “La imagen del Festival se renovó por completo el año pasado con una nueva lÃnea de diseño gráfico, impulsada por Oscar Mariné. Por la fantástica acogida que ha tenido ese trabajo, este tiene una continuidad este año”. En el escenario del Teatro Victoria Eugenia estuvo también Mikel Olaciregui director del Festival y Oscar Mariné, el encargado de diseñar la imagen del Festival.
Oscar Mariné aporta al festival cincos afiches, identificando la competitiva Sección Oficial, la siempre valorada Zabaltegi, la retrospectiva de “Japón en Negro”, el ciclo en homenaje a “Mario Monicelli” y el espacio denominado “Horizontes Latinos”, donde se proyectan cintas provenientes del mercado latino y que alguna forma son inéditas en España. Estos afiches ya tienen proyección internacional, lo que sin duda encumbrara aun más el trabajo de Oscar Mariné.
EN CONVERSACION CON OSCAR MARINÉ
Tras la conclusión de este primer avance de noticias, y en medio de una amena reunión de amigos en los espacios del Teatro Victoria Eugenia, el madrileño Oscar Mariné accedió a conversar con este servidor.
Lo primero en consultársele fue ¿Qué quieres decir este año con el póster principal del festival?: “Quiero contar como es el pueblo vasco, que es un festival de cine y que es un festival de cine dentro de San Sebastián. Entonces lo he intentado contar a través de una metáfora, donde hay una antena, que es la que nos va a comunicar, ya que emite y recibe información, también el traer y llevar el cine en el futuro. Pero curiosamente esta antena es de madera. Metáfora del pueblo y cultura vasca”. ¿Y sobre el color de esta antena, que nos puede decir?: “Si utilizo el rosa y el azul. Acerca del primero, es un color que lo acerca a la vocación de modernidad, un toque pop, y el azul es el cielo” .
¿El año pasado que quisiste decirle al mundo, con colocar la cara de una dama en el póster principal?: “El año pasado quise contar como es la ciudad de San Sebastián, digamos que es la visión más clásica de San Sebastián, lo elegante. Este año he querido enfocarme hacia los jóvenes, un visión mas hacia los jóvenes, lo que parece complicado, pero se que lo van entender, ya que me acerque a la cultura vasca, al cine y a los jóvenes”. ¿Que otro afiche de pelÃcula le ha dado satisfacciones, tras haber hecho “Todo sobre mi madre”?: “Para mi, los carteles son como los hijos, que se quieren todos por igual. Desde los más sencillos hasta los más grandes, los quiero todos por igual. El “Todo sobre mi madre” ha sido el póster que ha dado a conocer en el mundo entero, además por tener la suerte de trabajar como Almodóvar. Ahora mismo, estar haciendo los afiches del Festival de San Sebastián y el hecho de estar difundiendo en el mundo entero, también el Festival de San Sebastián, es un placer exactamente igual. Es exactamente igual el realizar el cartel principal, que el resto de los carteles de las diferentes secciones, que representan a la cultura latina, el ciclo del cine japonés, a Zabaltegi, en fin todas las secciones del festival. Para mi son todos los carteles que hago, son piezas muy amadas por Mi”.
SUS LOGROS
El estilo de Oscar Mariné se basa principalmente en experiencias urbanas que marcan de forma extraordinaria sus composiciones. De ahà que su creatividad procura retratar personajes urbanos y universales, en todas sus extensiones. Paralelamente su arte esta presente en las marcas de Absolut Vodka, Hugo Boss, Swatch, Loewe, etc. Óscar Mariné ha participado en numerosas exposiciones colectivas en EEUU y Europa. Ejemplo de ello, en el 2000 expuso “Signos del Siglo”, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina SofÃa de Madrid. En el 2002 presento su primera exposición individual de pintura, denominada “Wanted”, en la galerÃa Almirante de Madrid. Más recientemente exhibió su pictórica individual “No Money No Money”, en la GalerÃa Magenta de Milán, en el 2004.
Llega al Festival de San Sebastián en el 2007 y en vista de su aceptación, este madrileño nacido en 1951, recibe nuevamente el llamado para diseñar la imagen del festival. En el 2007 se aventuró por un rostro de una dama de unos marcados ojos azules, para este año busco basarse en un icono inorgánico, simplemente en un transmisor y emisor de imágenes, como el mismo no los afirmara en el entrevista. El trabajo de Oscar Mariné es muy variado y aplaudido dentro y fuera de España y que manera, algo que le abierto las puertas del cine, diseñando los afiches de las pelÃculas “El dÃa de la bestia”, “Tierra”, “La buena vida” como de la multipremiada “Todo sobre mi Madre”, sin duda el cartel más popular en la carrera de este artista. También ha elaborado numerosas portadas de discos como las de Calamaro, Brian Eno, Siniestro total, y de Michel Camilo con Tomatito.
En cuantos a los otros afiches de la 56 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Mariné idea para la Sección Zabaltegi, una gran zeta simplemente, inmerso en un elemento grafico referente a la cultura vasca. Para “Horizontes Latinos”, resulta ser un afiche en el cual se reflejan elementos recortables de caracteres (letras) de la cultura autóctonas-popular sudamericana. Simplemente para identificar el homenaje al realizador italiano, tomo una foto muy caracterÃstica del genial director, pero no una foto común, sino una donde se muestra al maestro de la comedia italiana en plena quehacer. En cambio para realizar el “Japón en negro”, Mariné se busco una grafica del ayer, pero que hoy en dÃa resulta actual, seleccionando una foto del film “El perro Rabioso” de 1951, del siempre recordado Akira Kurosawa.
Un artista creativo que aporta su arte al cine una vez más, esta vez a un Festival, y por segundo año consecutivo, otorgándole una exclusividad única y un estilo personal, que lo dice todo.
Por Gustavo Velutini Luning
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